Geschäftstrends, die den AV-Broadcast-Markt ankurbeln

Der Markt für Broadcast-AV-Technologie ist nicht nur auf die Produzenten von Fernseh- und Kinofilmen oder traditionellen Live-Veranstaltungen beschränkt. Zur Zielgruppe gehören auch die Ersteller von Inhalten in den sozialen Medien, von denen sich einige zu Ministudios entwickelt haben, die Teams für die Produktion beschäftigen. Universitäten, Schulen und Museen integrieren Videos und verbesserte digitale Erlebnisse in die Art und Weise, wie sie Lehrmaterial und Ausstellungen sowohl vor Ort als auch aus der Ferne zugänglich machen. Sportvereine und -ligen verzichten auf Sendeanstalten und streamen Videos direkt an die Fans. Auch Marken gehen den direkten Weg, indem sie bestimmte Zielgruppen mit hochproduzierten Filmen für die interne Kommunikation oder die Vermarktung auf YouTube ansprechen. 

Die weltweite Verbreitung digitaler Oberflächen bietet die Möglichkeit, das Publikum in immersive, multisensorische Erlebnisse einzubeziehen, die über die Grenzen herkömmlicher Live-Events und Sendungen hinausgehen. 

Es ist ein Wachstum, das durch das veränderte Verbraucherverhalten ebenso angetrieben wird wie durch den technischen Fortschritt, von der Spiele-Engine bis zu 5G. Das heutige Hauptpublikum ist die erste Generation, die nicht an einzelne Unterhaltungs- oder Kommunikationskanäle oder -geräte gebunden ist, sondern bereit ist, zu surfen und sie zu vermischen und zu etwas Neuem zu machen. 

Für Kommunikation heißt es Geschichten erzählen. In kreativer Hinsicht ist dies der Punkt, an dem sich professionelle AV und Medien & Unterhaltung treffen. Fast jede Facette der AV-Landschaft wird durch Storytelling angetrieben - von ortsbezogenen Besucherattraktionen bis hin zu inspirierenden Unternehmenspräsentationen und DOOH-Kampagnen. 

Auch die Unterhaltung entwickelt sich weiter. Das Publikum rückt näher heran, und die visuellen Darstellungen erstrecken sich auf immer größere und anspruchsvollere Räume. Einigen Schätzungen zufolge wird der globale Markt für immersive Unterhaltung bis 2030 ein Volumen von 426,77 Mrd. US-Dollar erreichen, gegenüber 61 Mrd. US-Dollar im Jahr 2020. Andere Prognosen liegen sogar noch höher für einen Markt, der virtuelle, physische und gemischte Realitäten, standortbezogene Unterhaltung, Themenparkattraktionen, Galerien, Stadien und Hotelanlagen umfasst. 

Die Medien entwickeln sich zusammen mit der Konvergenz der Kreativindustrien weiter. Die Branche steht an der Schwelle zu einer großen Umwälzung, denn sie tritt in das ein, was der Analyst Bain & Company als "immersives Zeitalter" bezeichnet. Eine Generation, die mit Videospielen aufgewachsen ist, gibt sich nicht mehr mit Medien zufrieden, die sich linear entfalten. Amdocs hat die "Ära der gemischten Realität" eingeläutet und festgestellt, dass die Nutzer nach immersiven Technologien suchen, um Aktivitäten wie Spielen, Einkaufen und Sport zu genießen.  

Das Sphere in Las Vegas ist der derzeitige Höhepunkt, bei dem die Gäste für das Gebäude ebenso viel bezahlen wie für die Live-Musik oder die gezeigten Inhalte im Inneren. Hier wird das Publikum schon Teil der Show, bevor es überhaupt Platz genommen hat. Haptik für Wind und Geruch kann die Geschichte, die sich akustisch und visuell entfaltet, beeinflussen.  

Während wir durch die Resorts laufen, können KI-Auslöser die digitale Beschilderung und Beleuchtung verändern. Wir nehmen nicht länger passiv Informationen auf. Wir werden Teil des Erlebnisses. 

Es gibt eine natürliche Synergie, wenn dieselben Künstler, die an VFX für Kino und High-End-Fernsehen arbeiten, ihre Fähigkeiten in Bereichen einsetzen, die früher als der niedere Cousin des Kinos galten. Zwei der weltgrößten VFX-Häuser, Cinesite und DNEG, haben in diesem Jahr neue Abteilungen gegründet und damit ihr internes Fachwissen erweitert, um immersive Erlebnisse zu liefern, bei denen Disziplinen, Technologien und Storytelling verschmelzen.  

Es gibt auch einen prosaischeren Grund für ihr Engagement. Das Film- und Fernseh-VFX-Geschäft ist volatil und seine Zukunft im Zeitalter der künstlichen Intelligenz bedroht. Künstliche Intelligenz ist in der Lage, multisensorische Spektakel in großem Maßstab zu produzieren und das Erlebnis bis hin zum Einzelnen zu personalisieren, wobei die betriebliche Effizienz unweigerlich dazu führen wird, dass die Technologie in allen Bereichen des Unternehmens eingesetzt wird.  

Es wird nicht mehr lange dauern, bis Unternehmen vom Gesundheitswesen bis zum Gastgewerbe mit ihren Patienten und Kunden über KI-gesteuerte digitale Menschen interagieren werden. Diese Avatare werden über automatische Spracherkennung, natürliches Sprachverständnis und kontextabhängige Antwortgenerierung sowie realistische Gesichtsanimationen verfügen. 

All diese Entwicklungen bedeuten, dass der "Kampf um die Augen" immer intensiver wird. Dennoch bleibt das Ziel für jeden Inhaltsersteller dasselbe: großartige Inhalte erstellen, die richtige Zielgruppe ansprechen und das Engagement über mehrere Plattformen hinweg fördern. Die ISE ist der Ort, an dem sich Praktiker und Visionäre treffen, um die Kommunikation von Inhalten der Zukunft zu gestalten.